Ik schilder, ik deel, ik leer (of ik inspireer)
Mijn naam is Amy Verhoeff en schilderen is mijn taal. Een taal die ik graag met je deel. Zowel in mijn eigen kunstwerken, als in mijn schildercursussen en tekenlessen.
Ik maak olieverfschilderijen en houtskooltekeningen. In mijn werken combineer ik klassieke technieken met een frisse blik en heb ik oog voor detail. Naast werk in opdracht, maak ik eigen collecties zoals de Diamond Collectie, de Delfts Blue Collectie en miniaturen in de collectie Klein maar Fijn.
In mijn atelier in Dommelen geef ik schildercursussen en tekenlessen waarin ik je stap voor stap leer werken met realistische technieken. Ook organiseer ik workshops schilderen en tekenen voor wie een dag of dagdeel creatief aan de slag wil. Ik verzorg ook een cursus speciaal voor jongeren. Zelfs een cursus in het buitenland is mogelijk. Een andere omgeving biedt vaak extra inspiratie.
Passie voor portretkunst
In het televisieprogramma Passie voor Portretkunst presenteer ik een serie afleveringen waarin de hedendaagse portretkunst in Nederland centraal staat.
Als kunstenaar én presentator neem ik de kijker mee in de wereld achter het portret en ontmoet ik makers die deelnemen aan De Nederlandse Portretprijs.
Voor dit programma bezoek ik kunstenaars in hun ateliers en ga ik met hen in gesprek over hun werk, hun inspiratie en hun manier van kijken. De Portretprijs vormt daarbij een belangrijke rode draad: een wedstrijd die ruimte biedt aan zowel jong talent als gevestigde namen en laat zien hoe divers en levendig de portretkunst vandaag de dag is.
Het maken van een portret vraagt om aandacht, tijd en betrokkenheid. Dat zijn waarden die ik herken in de kunstenaars die ik ontmoet én in mijn eigen werk.
In Passie voor Portretkunst onderzoek ik wat een portret kan zijn: meer dan een gelijkenis, een weerspiegeling van het innerlijke proces van de maker en een uitnodiging aan de kijker om echt te kijken.
Passie voor portretkunst wordt vanaf 17 zaterdag januari om 15:00 wekelijks uitgezonden op SBS6.
Ontdek je creativiteit
Ik vind iets moois creëren waar andere mensen dan weer blij van worden het allermooiste wat er is.
Mijn werk
Kom langs en ervaar het zelf
Work in progress
Ruim een half jaar later na de start van dit project is het schilderij af. Het was ontzettend leuk om op deze manier een werk op te bouwen. Ik had al een enorme waardering voor de kwaliteit van de oude meesters en dat is nu alleen nog maar meer geworden.
De restproductie is naar het ‘Stilleven met zilveren kan en porseleinen kom’ van Willem Kalf
Het originele schilderij is te bewonderen in het @rijksmuseum
Hier zie je enkele details van het schilderij. Er zitten behoorlijk veel uren in dit werk. Niet alleen in het schilderen zelf maar ook in het maken van de verf en het onderzoek naar de werkwijze van de originele schilder.
De restproductie is naar het ‘Stilleven met zilveren kan en porseleinen kom’ van Willem Kalf
Het originele schilderij is te bewonderen in het @rijksmuseum
De tekening werd vastgezet met een eitempera.
Deze laag gaf alvast een basistint aan het doek. Daaroverheen heb ik eerst een kleurloze onderschildering aangebracht.
Later zijn daar transparante kleurlagen overheen geschilderd.
De restproductie is naar het ‘Stilleven met zilveren kan en porseleinen kom’ van Willem Kalf
Het originele schilderij is te bewonderen in het @rijksmuseum
Inmiddels heb ik een leuke hoeveelheid pigmenten bij elkaar verzameld. Deze pigmenten in combinatie met een koudgeperste lijnolie en vele uren wrijven verder vormden de basis voor mijn 17de eeuwse reproductie.
Uiteindelijk was het doek klaar voor gebruik en voorzien van een lijntekening. En dan denk je schilderen maar, maar niets was minder waar. De verf moest zelf gewreven worden. Dit was best wel een arbeidsintensief proces maar ontzettend leuk om te doen. Op deze manier had ik zelf invloed op de dikte van de verf.
Begin dit jaar heb ik een cursus gevolgd bij @derestauratiemeester
Het doel was om vanaf begin tot eind een reproductie te maken van een 17de eeuws schilderij met de technieken van toen. Ik kreeg een stuk antiek schilders linnen uit 1910 en dit vormde de basis van mijn schilderij. Het doek moest nog omgezoomd worden, opgespannen worden in een spanraam en helemaal behandeld worden met een zelfgemaakte huidlijm en zelf gemaakte grondering. Kortom voordat er geschilderd kon worden was er werk aan de winkel 😜
Transparante kleurlagen brengen het schilderij tot leven, net zoals tijd en aandacht dat doen met kunst.
Transparent layers of color bring the painting to life, just as time and attention do with art.
Mijn atelier: de plek waar ideeën vorm krijgen en kleuren verhalen vertellen.
My studio: the place where ideas take shape and colors tell stories.
De schoonheid zit in de details – met elke laag groeit niet alleen het schilderij, maar ook mijn waardering voor het proces.
The beauty is in the details – with each layer, not only does the painting grow, but so does my appreciation for the process.
Twee fases duidelijk zichtbaar in één schilderij: rechts de onderschildering, de basis zonder kleur, links de diepte en warmte die kleur toevoegt. Bij elke laag komt het schilderij meer tot leven!
Two phases clearly visible in one painting: on the right, the underpainting, the foundation without color; on the left, the depth and warmth that color brings. With each layer, the painting comes to life!
Van een enkele kleur naar een vol palet – elke laag brengt nieuwe diepte, een studie naar Vermeer. Het proces van opbouwen, stap voor stap, van eenvoud naar complexiteit.
Wat vinden jullie ervan?
From a single color to a full palette – each layer brings new depth, a study of Vermeer. The process of building, step by step, from simplicity to complexity.
What do you think?
